ESCENOGRAFICA EST.CENTRAL PARK

Realizó estudios sobre técnicas publicitarias y escenográficas hasta descubrir su verdadera pasión. La PINTURA.

Al lado de profesores de la talla de Aida Carballo, González Mora, Borisoff y dibujantes como Pablo Pereyra, que lo encaminaron en sus primeros pasos, encontrando salida a sus verdaderas inquietudes artísticas, descubriendo su particular temática.

Más tarde cursa el Ciclo Básico en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

Terminados sus estudios ingresa en el Teatro Colón, donde realizó trabajos de escenografía, llegando a ocupar el cargo de jefe del Taller de Pintura 1971.

En el año 1974, trabajando en el Canal 13, realiza sus primeras exposiciones de pintura, a la vez que se desempeña como realizador de escenografía, al lado de artistas como Miguel Caldentey puede demostrar sus aptitudes como pintor de caballete.

Realiza numerosas muestras en los salones de los canales 11, 7y 13 de esta Capital, con la presencia de destacados maestros invitados., Martiniano Arce, Vito Campanella Oscar Franchino, Roberto Firpo.

Su pasión por la figura humana desnuda, para simbolizar la desproteccíón existencial que el hombre debe enfrentar y comprender para evolucionar, es su tema. Así mismo su inserción en un mundo onírico y surrealista, sin olvidar su preocupación por lo cósmico constituye también parte de su obra.

Crítica Luis Muscia, por Oscar Félix Haedo

Texto para el catálogo de la exposición de pinturas de LUIS MUSCIA en la Galería Tokio en el curso de 1991

MUSCIA Y SUS PINTURAS

En el instante en que el artista debe concretar una imagen en la tela, se le plantean diversas opciones: un paisaje, la naturaleza muerta, la anécdota campesina o urbana, incorporando a estas últimas la figura del ser humano. No le es ajeno al pintor realizar el desglose en cada tema a fin de rescatar como el eje de su obra a la presencia masculina o femenina, recreados en su cabal desnudez como eternos mensajeros de belleza, en un todo acorde a la definición de la escultora tucumana Lola Mora sobre el placer estético de contemplar un desnudo humano, la más maravillosa arquitectura que haya podido crear Dios.

Inserto en una tradición de motivos empleados por Prilidiano Pueyrredón (la mujer desnuda en el baño) y refirmada por Eduardo Sívori con La lever de la bonne (El despertar de la criada), el pintor argentino LUIS MUSCIA expone su colección más reciente de obras teniendo como eje temático el desnudo femenino, complementando con el masculino.

A través de una rigurosa necesidad estética, en las pinturas de Muscia basadas en el des- nudo de la mujer está ausente todo intento de sensualidad, erotismo o manifiesta morbosidad, con lo que queda abierto el camino hacia la búsqueda de la obra de arte.

Una contemplación detenida de los modelos de Muscia nos coloca ante una selecta imaginería de mujeres sin rostro definido, cabalmente despersonalizadas, aclarando el pintor que ello contribuye a darle unidad sígnica al restar toda posibilidad de mayor atención hacia la belleza de un rostro determinado.

La unidad se acentúa con el modelado de tendencias escultóricas de los cuerpos, primando en los diversos motivos de la serie en exposición mediante la ayuda del uso de contraluces.

Muscia recurre a la pintura al agua, el posterior barnizado y el repintado al óleo, alternadas

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con la pintura sintética, la cola vinílica y el yeso, en tanto es el pincel el ejecutor de los es- fumados y claroscuros.

Se resta señalar su inclinación por las tonalidades azul, ocre y amarillo.

Oscar Félix Haedo

de la Asociación Argentina de Críticos de Arte

Noviembre 1990

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